与徐匡先生相识缘于观澜，十几年一路走来，观澜版画基地和我，每一段成长都有徐匡和阿鸽两位先生的关爱和指导。成都的热辣火锅，都江堰画室香甜的桂花酒，汶川地震捐赠义卖时的慷慨担当，每次需要帮助时的有求必应……对于我，对于观澜版画基地都是美好的记忆，像桂花酒一样绵甜的感觉时刻回味。对观澜版画基地的厚爱扶助，那份情谊我们都深深的珍藏。徐匡先生见证了观澜版画基地最初的成长，时至今日，提起观澜，先生总是满脸幸福地说：“我们一起在观澜为中国版画战斗过！”。所以为徐先生在中国版画博物馆举办个展是我们一直以来的愿望和荣幸。

徐匡先生是一个时代艺术趣味的引领者，是当代中国版画大家，从事艺术创作60余载，他以充沛的情感和不断推出的力作在中国美术史上刻下了浓重的一笔。他出生于战争年代，接受过新中国成立后美术学院附中系统的美术教育，又投身于四川版画的创作队伍中，他的创作始终执着于生活，关注人民，讴歌新中国广大人民和普通劳动者，表达对美和生活的无限热爱。不管处于任何阶段，徐匡先生没有迷茫，他始终坚定的贴近生活，表现现实生活中的人。早期的主题创作他能把抒情性和主题性有机结合，通过人物塑造表现辽阔的意境，富有诗意和生活感。文革结束后他刻画的阳光高原，藏族人民，准确的表达了藏族同胞独特的精神性，一种对抗严酷生存环境的精神力量，一种超脱于苦难的生命价值和幸福观念。徐匡先生擅长使用精细的素描造型、刀法，他所塑造的藏族人物形象充满阳光感，没有任何色彩表现的黑白木刻反而更强烈的衬托出高原的气候、空气、阳光和皮肤的质感。在古稀之年他仍然与时俱进，在刀与版的关系上不断探索，开创性的进行独版画创作，用刀和版塑造更为立体和厚重的人物形象。

每次看徐匡先生的画都会有新的震撼和感动，他刻画的草地能感受到有微风掠过，有疏雨洗过，他画中的藏族男性阳光、纯朴，女性美丽、坚韧，有着鲜活的生命力，画面依靠场景、衣着、动作等情节营造着质朴、深刻的情感氛围，闪耀着人性的光辉，在他的作品中我们能感受到一种平静的精神力量和品格，一种对高原的热爱和对人性的礼赞，能感受到中国版画经久不衰的艺术魅力。

本次展览是中国版画博物馆20世纪中国版画名家系列展览之一，展览完整系统地梳理了徐匡先生的创作脉络，展出了先生60余年笔耕不辍的木刻版画、独版画以及素描原稿作品共计150件。第一部分展示了从1959年第一件发表并获奖的套色木刻《待渡》到2008年创作的木刻版画作品71件；第二部分展示了1990年至2018年的独版画创作21件；第三部分展示的是以往徐匡先生个展从未如此大量展出的素描原稿58件，包括1954至1958年在中央美术学院附中求学时的素描习作，更包括影响深远的《草地诗篇》《大江之源》《主人》等经典作品的草图，并且大量的素描草图和版画原作对照展出，更是难得一见。这批素描原稿不仅体现了徐匡先生精湛的素描功底，反复修改的画稿也反映了一位伟大的艺术家虔诚严谨、精益求精的创作态度。

不管是在观澜、都江堰还是成都，每次见到徐匡先生，他总是在创作，正如他自己所说“有生之年，生命不息，将刻画不止”，“对我们国家、对我们的美术事业，我是充满信心的，因为有这么多艺术上的互相感动，我们的国家蒸蒸日上，艺术上追求真、善、美的人越来越多，一定会产生这个时代的精品，一定会产生更多更好的伟大的艺术家。”

衷心的祝福徐匡先生吉祥健康，艺术之树常青！

中国版画博物馆馆长   李康