来自中/东欧顶尖版画流派的标志性作品将在中国版画博物馆的艺术殿堂精彩呈现，并透过作品本身向观者展现其强大的艺术魅力。

这些具有磁石般吸引力且富有创造光芒的共鸣复调，清晰地勾勒出了个体的审美世界观，并以有机和谐的方式呈现出来。一个人从造物到造物主的原始追求在这个统一的领域中得以以最纯粹的形式体现。

欧洲版画大师们踏进了中国人的精神世界，而这精神世界与传统仍保有紧密的联系。其所呈现的生命力一方面来自上千年的文化积累，另一方面也来自对其他地理区域的艺术成就的深刻解读能力。东方的文化底蕴及哲学思想与20世纪西方艺术家所带来的特殊艺术吸引力遥相呼应，并在整个展览作品形式中得到了共鸣。当前对版画交流的倡议是过去几十年间，基于中国积极文化战略而展开的密切交流上所写下的重要一笔。

此次展览展出了包括德国、波兰、捷克、斯洛伐克、塞尔维亚和保加利亚等国版画领域最杰出代表的作品，这些作品在20世纪下半叶和21世纪初的欧洲版画史上留下了鲜明的印记。通过与作品的互动交流，艺术观者从中感受到版画所存在的显著有形性，而同时其发展轨迹又打破了物质与非物质、个体与整体之间的界限。

从以图像-符号为主导的造型合成作品的精简主义到蕴含多层语义代码的错综复杂的结构化具象，其艺术探索的范围丰富且多元。艺术观点的间接表达与创作者通过丰富的造型技术所展现的有形的独特性相互呼应。

在当代版画中，黑白色的经典冲突以鲜明的色彩跳动来缓和，这种与对应色彩的共生为版画作品带来了鲜活生动的效果。从哲学角度看，这种三位一体的表达将我们带入了作品存在的二元性中。

在版画作品的互动上，因其作为一种艺术放射能，创作过程的特殊性这一先决条件决定了它的特殊影响力。我们所面对的一个问题是，每一件流通的版画作品所反映出来的在艺术表达上的“多重独特性”。版画的核心作用是致力于反对“精确自发性”，无论是以哲学的存在还是以具体形式的存在而言，它对时间范畴都有着不同于任何其他艺术的解读。视觉的冲击、思考的瞬间、创作的姿态和情感，均通过版画的多重印刷使得其表达的明确性和感官的冲击力倍增。

本次展览并未追求艺术覆盖的全面性，而是试图尽可能呈现过去五十年间这一艺术发展的主要趋势，并阐述其丰富多元的观点。来自科索沃和亚美尼亚的个体创作者的加入为整体概念添上了浓墨重彩的一笔，他们带来了积极的艺术交流，成为所考察地理区域艺术动态过程的其中一员。

艺术家赋予作品以生命，造型艺术的外观虽然具有当代性，但在绝对维度上的意义早已超越了时空限制。创作者们在造型排列的精准把握和艺术对话的提升上，表现十分突出。

背后隐藏着层层未知的有形事物与达到可理解程度的无形事物之间的对立冲突，是这一版画系列表达的重要因素。从绝对意义上说，艺术作品不再等同于创作者，而是超越了创作者的自主存在。其所带来的强烈共鸣触发了高出人类知识局限最高水平的感知。观者体会到了一种超越感官的新现实，而感官感知遮蔽了超越表面界限的真实性。当感官感知所设定的参考点消失时，现实可靠的感知导航将成为可能。

这些版画作品，在穿越内在洞见的层层迷雾后，成为一种具有普世精神价值的物质载体。本次展览展出的作品，其富有流光溢彩的艺术个性中的美妙复调，呼应了艺术的最高维度，而时间和空间、此地及彼地、抽象与具体的疆界早已不复存在。

策展人/艾丽莎·特泽娃博士

保加利亚国立美术馆 艺术评论家、史学家